Hay una manera sencilla de medir el olfato de un festival: revisar sus carteles viejos y contar cuántos de los nombres pequeños se volvieron enormes. En el caso de Corona Capital, el ejercicio es casi un juego de adivinanzas resuelto de antemano. En 2017, Dua Lipa tocó en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez meses antes de convertirse en una de las voces más escuchadas del planeta. En 2019, una adolescente llamada Billie Eilish subió al escenario capitalino justo antes de arrasar en los Grammy. Y en 2015, un dúo de Ohio llamado Twenty One Pilots compartía cartel con Muse y Calvin Harris; hoy encabeza el festival por segunda vez.
Esa es, quizá, la firma más reconocible del festival: una mezcla de leyendas consagradas y talentos que apenas despegan, puesta frente a un público que ha aprendido a llegar temprano para descubrir a quien mañana llenará estadios.
De un día de rock a un fin de semana de culto
La historia comenzó el 16 de octubre de 2010. Aquella primera edición, de un solo día y tres escenarios, llegó para llenar el hueco que habían dejado festivales como el Motorokr y el Coca-Cola Zero Fest, y lo hizo con un cartel que hoy suena a declaración de principios: Pixies e Interpol como estelares, acompañados por James, Regina Spektor y Echo & The Bunnymen. Fue la primera señal de que la Ciudad de México tenía un público dispuesto a vivir la música internacional con la intensidad de los grandes festivales del mundo.
Al año siguiente llegaron The Strokes, Portishead y Mogwai. En 2012, con The Black Keys y Florence and the Machine, el formato creció a dos días. En 2013, el cartel ya reunía a Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys y The xx. Y en 2015, con la llegada de la Fórmula 1 a la capital, el festival se mudó de octubre a noviembre, fecha que conserva hasta hoy.
Luego vinieron los años que cimentaron su leyenda: The Killers y Lana Del Rey en 2016; Foo Fighters y Green Day en 2017; Nine Inch Nails, Imagine Dragons, New Order y Lorde en 2018. Tras la pausa obligada de la pandemia, el regreso de 2021 con Tame Impala y Twenty One Pilots tuvo algo de reencuentro colectivo. Y desde 2022 el festival se extiende a un fin de semana completo de tres días, con carteles que han ido de Arctic Monkeys y Paramore a Blur y The Cure, de Paul McCartney en 2024 a Linkin Park y Chappell Roan en 2025.
Corona Capital ha crecido junto con su audiencia. — Armando Calvillo, director del festival
Un referente que se mide con el mundo
El crecimiento no ha sido solo de días. De unos 30 actos en sus inicios, el festival pasó a carteles de más de 70 artistas por edición, y la industria lo ha notado: Pollstar lo ha nominado en distintas ocasiones como Mejor Festival Internacional de Música, una categoría en la que ha competido con nombres como Glastonbury y Primavera Sound. En 2025, además, IQ Magazine lo incluyó en su lista Green Guardians por sus prácticas sostenibles.
Las cifras que comparte la organización hablan por sí solas: dieciséis ediciones y más de 800 talentos en su historia. Para Armando Calvillo, director del festival, cada edición es un reto para elevar la experiencia “no sólo desde el cartel, sino desde todo lo que ocurre alrededor de la música”.
2026: los regresos que hacen historia
La edición de este año tiene algo de reencuentro con su propio pasado. The Strokes, que pisaron la Curva 4 en 2011 y regresaron como estelares en 2019, vuelven a cerrar el domingo 22 de noviembre. Twenty One Pilots, que pasaron de banda emergente en 2015 a estelares en 2021, encabezan el sábado 21. Y The xx, que en 2013 eran la revelación íntima del cartel, regresan ahora como uno de los platos fuertes del cierre.
El viernes 20 pertenece a Gorillaz, la banda virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett, que comparte noche con Mumford & Sons, James Blake, Daniel Caesar, The Kooks y Chvrches. El sábado, junto a Twenty One Pilots, el punk de The Offspring promete uno de los momentos más coreados del fin de semana, con Pierce The Veil, Underworld, Mother Mother y We Are Scientists completando una jornada de alto voltaje.
El domingo es, sobre el papel, el día más ecléctico: además de The Strokes y The xx, aparecen leyendas como Johnny Marr, el guitarrista de The Smiths; los galeses Manic Street Preachers; The Black Crowes; Tricky, pionero del trip-hop de Bristol, y Santigold, junto al rap de Lil Yachty y Loyle Carner.
Los íconos que vienen
Fiel a su tradición, el cartel 2026 también es una apuesta por el futuro. Lola Young, la cantautora británica que se volvió fenómeno viral con su honestidad sin filtro, es uno de los nombres que más expectativa generan. La acompañan propuestas como Maisie Peters, Yung Lean, Friko, Model/Actriz, Fcukers, Ela Minus —la productora colombiana que ha llevado la electrónica latinoamericana a los grandes escenarios— y Violet Grohl, hija de Dave Grohl, cuyos Foo Fighters encabezaron el festival en 2017 y 2025. Si la historia se repite, en alguno de esos escenarios secundarios está el próximo estelar.
Más que música
La experiencia también se renueva fuera del escenario. Esta edición suma zonas gastronómicas más diversas, con opciones vegetarianas y veganas y algunos de los food trucks más representativos de la ciudad. El festival cuenta con certificación ISO 20121 en gestión sostenible de eventos e integra espacios inclusivos para personas con discapacidad. A ello se suman el trabajo de comunidades artesanales mexicanas, la ilustración, la serigrafía y Flatstock, la exposición que reúne a algunos de los cartelistas más influyentes del mundo con pósters de edición limitada.
Para Grupo Modelo, la marca detrás del nombre, el festival es la expresión de lo que llama “El Extra de México”: esa energía capaz de convertir un concierto en celebración y una canción en recuerdo. Dieciséis años después de aquella primera tarde con Pixies, la promesa sigue intacta: lo que pasa en Corona Capital, como dice su lema, se queda contigo.
**Por Aramis Flores, editor en jefe de Revista Cosas México | IG @nevermindmexico | aramis.flores@gmail.com
