Hay experiencias que no caben en las palabras. Se sienten como una opresión en el pecho, una respiración que se acorta, unas manos que tiemblan sin razón aparente. Para millones de personas, el confinamiento por la pandemia de Covid-19 dejó huellas de ese tipo: invisibles, silenciosas y todavía abiertas. Sobre esa herida trabaja “El eco de las paredes”, la nueva pieza de danza-teatro de Unum Corpus Creaciones Escénicas, que este noviembre ocupa los lunes por la noche de la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM.
Lejos de un ejercicio nostálgico, la obra pone sobre la mesa temas que la conversación pública suele evitar: la estigmatización de la salud mental, la ansiedad, la claustrofobia, el miedo y la soledad. Su propuesta es tan sencilla como poderosa: levantar la voz en situaciones de vulnerabilidad como un acto de valentía.
Un puente entre el trauma y la sanación
La pieza nace de una intuición de Carlos Franco, director escénico, coreógrafo y compositor de la compañía, quien advirtió que el tema seguía siendo una herida abierta para gran parte de la población. Para construirla, Franco y los integrantes de Unum Corpus pusieron en escena sus propias experiencias, junto con historias recabadas en múltiples conversaciones. La aspiración es que el montaje provoque diálogo entre amigos y familias al salir del teatro.
“Esta propuesta no es un acto de nostalgia, es un puente necesario entre el trauma oculto del pasado reciente y la necesidad de sanación del presente.”, Carlos Franco, director de Unum Corpus Creaciones EscénicasLa paradoja de Angela
En el centro de la historia está Angela, una mujer atrapada en una paradoja dolorosa: su mente anhela la libertad de la calle, mientras su cuerpo permanece paralizado por el terror de su propio encierro. La obra explora la desconexión, la hipervigilancia y la resistencia humana a través de una tregua silenciosa, en la que enviar correos electrónicos se convierte en el último recurso para no desaparecer.
Es aquí donde la danza-teatro revela su fuerza. Para Franco, la claustrofobia y la ansiedad son experiencias eminentemente corporales, y el lenguaje del movimiento permite traducir lo invisible. “Un texto dramático puede explicar el miedo, pero la danza-teatro puede hacerte sentir la asfixia”, afirma. Ver a una bailarina luchar contra los límites del escenario o contra su propia rigidez muscular crea una conexión directa con la empatía del espectador.
Sonido, luz y movimiento
La experiencia se completa con un diseño escénico pensado para envolver al público. El acompañamiento sonoro, a cargo de Fernanda Vega, Iris Quiroz y Daniel López, aporta el contexto histórico y sostiene el drama emocional, mientras que la iluminación de Javier Rodríguez sitúa físicamente al espectador en el espacio donde ocurre la historia. La danza, por su parte, da forma al síntoma.
El elenco reúne a bailarinas formadas en el Centro de Investigación Coreográfica y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, así como en el Centro Cultural Ollin Yoliztli: Viridiana Barbosa, Aiko Agustín, Hannael Arellano y Cecilia Estrada, con Alison Olvera como actriz alternante.
“Todos vivimos o hemos vivido un encierro, ya sea entre cuatro paredes o en nuestra propia cabeza.”
— Carlos FrancoUna compañía joven con vocación social
Fundada en 2019, Unum Corpus Creaciones Escénicas apenas suma seis años de trayectoria, pero ya ha construido un repertorio de impacto social con títulos como Superarit, La Mort, Las cadenas del ser, Ann y Voces de culpa, además de videodanzas como Momenta Hominum y Ego. Su formación multidisciplinaria abarca danza, teatro, canto operístico, producción audiovisual y dramaturgia, y su trabajo se ha presentado en espacios como el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART, el Museo de Arte de la SHCP y la propia Sala Julián Carrillo.
Para sus integrantes, el arte cobra sentido al compartir lo más profundo de sí mismos. Vulnerarse para la escena y vulnerarse para contemplarla es, en sus palabras, el acto humano más grande de empatía. El eco de las paredes funciona así como un espacio de catarsis que valida a quienes han sufrido en silencio con un mensaje claro: lo que viviste fue real, fue duro y tu dolor importa.
Una noche distinta
En una cartelera dominada por grandes producciones, El eco de las paredes ofrece otro tipo de lujo: el de una experiencia íntima, honesta y profundamente humana. Una cita ideal para un lunes por la noche en la colonia Del Valle, para ir en compañía y prolongar la conversación después de la función con una cena tranquila en la zona. Con entrada libre y aportación voluntaria, es también una forma de apoyar a la danza independiente mexicana.
