En marzo de 1877, el Teatro Bolshói de Moscú estrenó un ballet sobre una joven hechizada que se convierte en cisne. Casi siglo y medio después, y a unos meses de que la obra cumpla 150 años, El lago de los cisnes sigue llenando recintos. Este sábado 10 de octubre lo hará en el Auditorio Nacional, donde la Compañía Nacional de Danza (CND) ofrecerá dos funciones, a las 16:30 y a las 20:30 horas, acompañada por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la batuta de Gavriel Heine.
Un clásico que no envejece
¿Por qué sigue vigente? Para Corinne Jarvis, solista de la CND, la respuesta está en que la magia convive con lo más humano. “Es una historia de magia, pero también se trata del amor, de la traición, del dolor, de todo lo que una persona puede sentir. Por eso, aunque lleve 150 años, todavía es relevante hoy en día”, explica.
Roberto Rodríguez, también solista, lo mide en la calle. “Alguien que no sabe nada de ballet, lo primero que te dice es: ‘¿bailas ballet, como El lago de los cisnes, de puntitas?’. Es la primera referencia”, cuenta. Y lo mide en la taquilla: “Es muy raro para el ballet tener un escenario de este tipo, con 10 mil personas, y llena el Auditorio”. 
Una mirada contemporánea, sin romper la tradición
La CND interpretará la versión coreográfica de Cuauhtémoc Nájera, inspirada en los originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. No es una reinvención: el coreógrafo buscó una lectura actual de la estructura dramática. “No busqué una coreografía contemporánea, sino una visión contemporánea de la estructura dramática y coreográfica. Quise que los personajes secundarios fueran más humanos, reales y cercanos”, señala.
En esta lectura, los cuerpos de baile tienen mayor peso en la narrativa, Odette representa la resistencia frente a una imposición y Sigfrido, la impulsividad de la juventud. Además, los cuatro actos tradicionales se condensan en dos.
Rodríguez, que ha interpretado al príncipe Sigfrido en cuatro o cinco versiones distintas, incluida la del Lago de Chapultepec, celebra el cambio. “Me gusta que Cuauhtémoc quería que fuéramos mucho más humanos. Lo puso un poco más terrenal”, dice. “Y me gusta que la obra sea más ágil”.
Brazos de cisne, disciplina de acero
Detrás de la aparente ligereza hay una de las exigencias físicas más altas del repertorio. Jarvis lo resume en un detalle: los brazos. “Tiene un trabajo muy especial de brazos para las mujeres, único de El lago de los cisnes. Es lo que hace que nos veamos como cisnes, etéreas, en ese intermedio entre ser mujer y ser cisne”, describe. A eso se suma el trabajo de pies en punta.
Para Rodríguez, el reto es el rigor clásico. “Todas las posturas tienen que ser muy correctas. Nos demanda muchísimo más técnicamente a todos”, afirma, y recuerda que el tutú deja las piernas de las bailarinas completamente a la vista.
Aun así, ambos coinciden en que la técnica es solo el vehículo. “Lo más importante es la emoción que tenemos que expresar a esas 10 mil personas en cada función”, dice Jarvis. “Y que todo el público pueda entender la historia”.
Debuts y batuta internacional
Las funciones marcarán los debuts de Mayuko Nihei, primera bailarina, y Ana Paula Montero, solista, en el doble papel de Odette-Odile. También participarán Sofía Martínez, como amiga de Sigfrido, y Emanuel Talongo, como Benno von Sommerstern.
En el foso estará Gavriel Heine, quien fue director residente del Teatro Mariinsky durante 15 años y dirigió ahí más de 850 funciones. Es un vínculo simbólico: en ese teatro de San Petersburgo se estrenó en 1895 la versión de Petipa e Ivanov que convirtió la obra en leyenda.
Para la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, la propuesta confirma que “un clásico permanece vivo cuando sus artistas pueden dialogar con él desde el presente”.
Para ir
- Qué: El lago de los cisnes, Compañía Nacional de Danza
- Cuándo: sábado 10 de octubre, 16:30 y 20:30 horas
- Dónde: Auditorio Nacional, Ciudad de México
- Boletos: taquillas del Auditorio Nacional y Ticketmaster
- Promociones: Family Pack (4×3) y jueves 2×1, en línea y en taquillas
