Para la Revista Cosas tenemos a Gabriela Paz Pulgar mejor conocida Gabygar cantante y modelo que fue participante de Viña del Mar de 2018.

Cuéntanos ¿Cómo inicio tu carrera?

G: Fue un proceso muy largo porque en realidad siempre tuve como una parte musical, siempre me gustaron los escenarios desde muy chica pero hasta grande no me no me atrevía a tomarlo de manera profesional porque yo creo que aquí en Chile somos muy tradicionales y me tomo tiempo tener el coraje de decir “sí se puede” entonces estudié en la Universidad una carrera en fonoaudiología carrera que consiste en la rehabilitación de la comunicación y la voz, de hecho yo me dedico también a hacer vocal coaching y rehabilitar o entrenar voces sobre todo voces profesionales y ahí fue cuando yo ya en el trabajo me vi muy frustrada dije “necesito darle como un último esfuerzo” porque ya había estado en programas de televisión de talento agarrando experiencia entre ellos fue Miss Mundo Chile y si venía con algunos intentos, pero no me había atrevido a lanzar mi propio proyecto musical con mis canciones entonces parte de ese último intento fui al programa The Voice y ahí conocí a quien se convertiría en mi pareja y también productor musical, le mostré mis canciones y dijimos “bueno grabemos un par de canciones y veamos cómo va” inventé este nombre que en realidad es como un resumen de mi nombre que en realidad es Gabriela Pulgar para darle un inicio y cómo dejar atrás un poco esta etapa de prueba y error, me fue muy bien y con mi primera canción que tuve una muy linda sorpresa a la gente realmente le gusto yo hice todo sin ninguna expectativa y de repente empecé a entrar a playlist y empecé a tener fans y no podía creerlo porque me demore tanto en tomar la decisión y ahora está resultando como bien, me sentía muy contenta por el simple hecho de creer en mí, de compartir estas canciones en las que yo creía pero no la hice con ninguna intención ni ninguna pretensión de querer fama ni nada sino que simplemente porque amo la música y era mi primera oportunidad de desarrollarme como creadora y compositora.

¿Cuál fue el momento que detonó que te hayas decidido a ya comenzar a hacerlo profesionalmente?

G: Yo creo que fue cuando cree una canción que se llama “vives en la luna” canción que escribí a mi hermano que ahora ya no es tan pequeño tiene 20 años y tiene una condición de autismo, Joaquín así se llama mi hermano, me inspiró a mí y también a toda mi familia por cómo enfrentarte a esta situación de alguien que quizás no se puede comunicar tan bien en lo que quiere, lo que piensa lo que siente y en mi canción “vives en la luna” que la escribía desde la necesidad de compartir lo que estaba sintiendo generó mucha emoción en los demás entonces me decían que era tan linda y que como pude escribir algo así y yo no me lo creía porque era una historia tan personal y empezó a ser como una especie de canción que se iba pasando de persona en persona, a otras familias que también tenían alguien con autismo dentro de su círculo cercano eh yo cuando le mostré esa canción a mi productor me dijo “grabémosla esta y otras dos o tres canciones y veamos qué pasa” entonces yo creo que fue esa canción y el poder que tuvo en mi entorno lo que me hizo pensar y creer en mí y decir que yo sí tengo esa habilidad para emocionar a las personas con la música.

Sabemos que participaste en el festival de la canción de Viña del Mar de 2018 y arrasaste platícanos tu experiencia

G: Fue una experiencia increíble  yo creo que han sido los momentos más felices de mi donde me he sentido conectada con mi propósito, con lo que vine a hacer a este mundo y me sentí muy respetada, muy validada sentí que no estaba loca así como que lo que yo había creído en silencio todas mis inseguridades, todos mis miedos por atreverme a mostrar mi voz valio la pena porque fue como darme la razón a mí demostrarme a mí pero también demostrarle en cierta forma a mi familia a mis papás, a mis abuelos, a mis hermanos que si lo estoy tomando en serio, que si trabajo puedo lograr grandes cosas y creo que al final este fue el mensaje y además haber ganado la competencia les abrió los ojos y dejaron de verlo como un hobby.

En ese momento sentí que me trabaje mucho internamente primero para soportar los nervios y más con el público enorme de Viña del Mar que esta literal encima tuyo y también las expectativas de cantar en tu país porque tú sabes que te van a criticar entonces era una gran responsabilidad representar a Chile y también lo era no conocer a nadie de los otros competidores, por ello fue que tuve mucha terapia, hice mucho deporte y todo fue para decir “Ok Gabi tú sabes lo que tienes que ofrecer, este es tu momento es el lugar indicado”.

Cortesía: Red Poncho

Hoy vienes a presentarnos tu nuevo EP Instinto Natural ¿Cómo surge?

G: Fue súper intuitivo porque después del festival de Viña y después de ir a una gira de medios a México me hizo darme cuenta de que quería estar un tiempo en México así que junto a mi pareja vendimos todo y fue darlo todo por el todo, así llegue a México en 2019 queriendo hacer nueva música, pero con mucha incertidumbre, sin conocer a nadie, sin saber lo que podría deparar el futuro. Afortunadamente conocí a músicos, ingenieros, productores chilenos y siento que me empapé de la cultura musical y de lo que estaba pasando en Ciudad de México sobre todo, sin embargo, también fue un camino de dudas y de preguntarme “porque estamos acá, qué es lo que quiero, realmente estoy siendo feliz”. Entonces instinto natural refleja estos últimos 2 años de altos y bajos, pero también de buscar en mi esta respuesta y escribir sobre cómo me sentía y al mismo tiempo volver a recordar momentos tristes de mi vida, de mi infancia hizo de cada canción un relato muy emocional, mostrando a una Gaby más conectada con ella misma. Hoy a mis 30 años escribo canciones que básicamente me hacen terapia y me hacen hablar de todos los temas que para mí hacían ruido adentro y que me hacen conectar con mi público porque son mi máximo motor y convertirme quizás en “un ejemplo” para hacerle ver a la gente que no está sola, que yo soy vulnerable y muestro mi emociones provoca que la gente me cuente lo que siente al escuchar mi música, lo que les deja o les recuerda y además les gusta y todo eso me hace afirmar que estoy haciendo bien las cosas.

En este material podemos encontrar una mezcla entre pop, indie y folk ¿Cómo logras fusionar estos géneros?

G: Yo diría que una de las claves es que escucho mucha música entonces para mí está muy fácil saber qué sonido quiero y siento que en este EP tuve mucho más un rol como productora musical o más bien como coproductora entonces siempre estaba proponiendo arreglos y daba atención al detalle porque yo creo que  escuchar mucha música es super bueno para encontrar inspiración, debido a que yo siento que no soy de esas artistas que no escuchan otra música para estar “limpia” no, al contrario yo me paso todo el día escuchando música soy super fan de ciertos grupos me veo todos los documentales de música porque soy muy consumidora de la música. Por otra parte, también es dejarse llevar y hacer siempre algo que te represente y no tenerle miedo a transgredir o desdibujar los límites de los géneros, porque si voy a las bandas que más me gustan como The Beatles ellos hicieron rock psicodélico, baladas, pop, rock pop folk literal de todo y eso me hace preguntarme ¿porque yo me voy a limitar a hacer un estilo? Y justo México también me enseñó eso porque no quiero ponerme límites también en cuanto a la música y a cómo soy yo como persona debido a que sé de qué soy capaz, puedo ser vocal coach, modelo, conductora o actriz si lo deseo, sin embargo no creo que antes aquí en Chile me hubiera atrevido y ahora México también me enseñó que los límites están en la cabeza y que uno tiene que probar y explorar.

Cortesía: Florencia Alcalde

“Como perdonar” es otro tema, podrías hablarnos en especial de este tema ¿Qué te inspiro y que significa para ti?

G: Fue una canción muy dura para mi porque fue admitir que soy rencorosa, que no es fácil perdonar a alguien y sobre todo cuando quieres a esa persona, cuando amas a esa persona pero que no está dando lo que quieres y a todos nos ha pasado con amigos, parejas, padres, hijos y con la pandemia y todo lo que lo que ha pasado a nivel de humanidad creo que he aprendido a valorar lo que sí tengo y a ser mucho más compasiva con las herramientas que tenemos cada uno a la hora de entregar amor y puede sonar muy cliché pero el amor es lo que nos une y el amor es lo que mueve al mundo y yo no quiero estar en el rencor, ni resentimiento, ni en el miedo entonces por ello sentía que tenía que escribir esta canción para limpiarme un poco, para perdonarme también a mí. “Cómo perdonar” refleja un poco esa temática de aprender a sanar y entender que la vida le enseña a las personas a querer de mejor forma, por ejemplo yo que tengo una pareja desde hace 6 años todos los días aprendo a como lo quererlo mejor porque no quiero estar en ese lugar en el que tienes que exigir que te quieran de cierta manera, también trata el tema de saber decir cuanto me quiero, cuanto puedo hacer y si no hay nada mas también mereces decir adiós a esa persona que lamentablemente no puede dar lo que te gustaría y esos temas a mis fans les gusta mucho eso, el hecho de que la canción les permita identificarse con cierta situación y ver esa respuesta me hace sentir bien porque al final son temas de salud mental que no se hablan tanto sin embargo es un tópico que debemos tocar ya que de alguna forma siento que tenemos esa responsabilidad de ser el portavoz y usar el “poder” que tenemos con cautela, en mi caso la mayoría  de mis fans mujeres tienen entre 20 y 30 años que están lidiando con momentos de depresión, de ansiedad, etc. Entonces “Como perdonar” y todo el EP trata temas de esta índole y definitivamente es algo que voy a seguir haciendo porque es algo que también me sana mucho.

¿Con que artista te gustaría colaborar?

G: Mas bien con quien no me gustaría colaborar, creo que artistas internacionales me encantaría conocer y colaborar con Lady Gaga y entre los artistas latinos Jessie & Joy he sido siempre muy fan de ellos, HA-ASH también me gusta mucho y de hecho ellas fueron jurados cuando estuve en Viña del Mar entonces seria hermoso que un día me invitaran a un concierto. Básicamente yo diría que me encantaría colaborar con mujeres de Latinoamérica porque yo siento que nos hace falta ser como una “pandilla”, ser una comunidad haciéndonos más fuertes porque si hay algo que he aprendido de la música urbana es lo poderoso de las colaboraciones y siento que en el pop debemos hacer más eso, invitarnos a canciones, escenarios porque habiendo tanto talento es un poder muy importante colaborar y no sentirnos como competencia para el otro, al final hay público para todos y todas.

Y si sigo agregando a la lista me encantaría colaborar con Billie Eilish, Alicia Keys quien es una de mis ídolas las máximas, la amo porque siempre tiene un nivel de espiritualidad y de magia en su ser ahora bien esos por parte de Norteamérica, latinos tengo en mente a Mon Laferte quien tiene tremenda trayectoria, Siddharta que me encanta, Zoe por todo ese ritmo medio pop rock mexicano. Y de ahí bueno te diría de las que yo conozco Vanessa Zamora,Fer Casillas Daniela Spalla, Natalia Lafurcade quien conocí en la marcha de las mujeres y poder verla junto a Joy  ha sido un sueño pero la verdad es que a mi encantaría colaborar con todas.

Cortesía: Red Ponche

¿Cómo ha afectado o influido la pandemia en tu carrera?

G: Ha sido difícil porque estamos atados de brazos y pies son muy poquitas las cosas que uno puede hacer presenciales aquí en Chile todavía no se puede tocar conciertos cerrados, de a poco se han agendado en algunos teatros con aforo reducido por lo tanto se hace súper difícil  entonces a lo que yo me he dedicado en realidad es a componer canciones, a trabajar en el estudio, durante la pandemia el año pasado hice un montón de canciones para otros artistas esto es un trabajo que a veces es muy poco visible pero hice un par de canciones para una agrupación juvenil que se llama Joystick mexicana y otra canción para Versace y yo estoy súper contenta con componer también para otros artistas y seguir publicando las cosas de mi EP , seguir muy presente en las redes sociales y planificando para el futuro y ya empezar ojalá en este verano que viene reactivar todo lo que signifique como el show en vivo que es cierto que para los artistas es tan importante.

¿Cuál podrías decir que ha sido tu mayor reto profesionalmente hablando?

G: Mi mayor logro profesional ha sido no renunciar y mantener perseverancia porque yo podría decir “Ya he ganado premios, tenido algunos reconocimientos” pero no me quedo con eso porque no siento que mi carrera sólo se base en esos logros o en ese momento yo creo que mi mayor logro ha sido ser perseverante y seguir escribiendo canciones, seguir exigiéndome y seguir levantándome temprano y hacer mi clase y tocar piano todos los días ya que uno podría caer en decir “ya quiero el éxito ya, en este momento y que si no me resulta un año soy pésimo y mejor me dedico a otra cosa” Y no se trata de eso se trata de perseverar y tomar las oportunidades que la vida te da, disfrutando el camino y no sufriendo ni pensando en el hubiera o en cómo me gustaría que fuera sino disfrutar cada paso y así soy yo disfruto cada paso que doy, cada logro que tengo, cada mensaje que me llega, cada suscriptor que tengo en YouTube yo lo celebro porque prefiero estar así, agradeciendo a estar pasándolo porque yo hago música porque lo elijo y por ello quiero disfrutar cada paso que dé.

 

Entrevistador: Carolina Moreno